CURS AVANÇAT DE FOTOGRAFIA

Com ja anunciarem, des del FEG impartirem enguany dos cursos de fotografia. Els interessats en el curs avançat ja podeu matricular-vos fent click ací.

+FOTOS

+FOTOS es una nueva actividad del FOTOESPAIGANDIA, el cual, al tener ya consolidada la sede al Campus de Gandía de la UPV, quiere con esta FERIA-MERCADO, ofrecer un nuevo medio para que, de forma permanente, haya una actividad fotográfica a Gandia.

+FOTOS quiere fomentar el coleccionismo de obra fotográfica original y dar a conocer el valor y la diversidad del arte fotográfico. Queremos contribuir a la difusión del panorama fotográfico y a la difusión de jóvenes y nuevos fotógrafos. Queremos potenciar la adquisición y el intercambio de fotografía.

+FOTOS entiende las carpetas o el libro de artista como un proyecto personal o colectivo, plasmado en forma de libro, cajo o carpeta, auto editado y auto producido, firmado y numerado por los autores según las pautas de conservación y comercialización del arte.

 +FOTOS no tiene la intención de ser intermediario comercial entre el autor y el público, pues entendemos que es el fotógrafo quien tiene los derechos y es sobre el donde tiene que recaer el beneficio económico de su fotografía de su carpeta o de su libro, siendo nuestra única función difundir aquello que el autor propone.

 +FOTOS tendrá lugar el día 14 de diciembre de 2013, sábado, y estará abierto al público de 10 a 21 horas. Podrán participar todos aquellos fotógrafos que tengan obra para la venta o el intercambio. Disponemos de espacio para colgar las obras enmarcadas y mesas dispuestas para recibir las fotografías, las carpetas, las cajas o los libros de artista.

 +FOTOS no recibirá ninguna cantidad en concepto de derechos de participación, siendo esta totalmente gratuita. Cada autor dispondrá de espacio suficiente y adecuado para exhibir sus trabajos. El montaje y desmontaje, así como el trasporte de las obras, habrán de ser por cuenta y responsabilidad de cada autor. Los autores habrán de estar presentes durante todas las horas de apertura al público de la Feria.

Entendido que +FOTOS promociona y divulga la fotografía de autor y por el bien de la cualidad general de la Feria, será obligatorio que tanto las obras presentadas como el montaje de las mismas, se tenga en cuenta las normas más elementales de conservación e identificación museística. Para cualquier consulta o asesoramiento sobre este tema el autor podrá dirigirse a la organización de la Feria a través del correo electrónico  pepaparisi@hotmail.com. Los fotógrafos participantes habrán de llenar una ficha de inscripción que se facilitara por parte de la organización, La firma de esta ficha implica la aceptación de las normas de participación en +FOTOS

Els cursos de fotografia FEG

Els CURSOS DE FOTOGRAFIA FEG, cada un d’ells cada un al seu nivell,  pretenen estimular la producció fotogràfica i contribuir a la professionalització dels participants. Durant el curs els participants podran realitzar un portfoli, una carpeta o un llibre d'autor i una exposició col·lectiva, amb l'objectiu de conèixer com la imatge articula el seu discurs a través de diferents suports. El desenvolupament d'aquests exercicis es nodreix de l'estudi d'aspectes històrics i teòrics de la imatge, així com de l'exploració de la tècnica fotogràfica com a mitjà per sostenir el discurs plàstic. Finalment, el curs dóna una oportunitat als participants de familiaritzar-se amb possibles sortides professionals.

L'alumne es dedica, des de l'inici del curs, al desenvolupament d'una sèrie fotogràfica, des del plantejament fins a la presentació final. Amb aquesta finalitat, el curs organitza, a traves del FEG, xerrades, taules rodones i projeccions amb els fotògrafs que exposen en el FEG. Aquests estimularan les capacitats creatives dels participants, als quals ajudaran a identificar el seu propi mètode de treball i a afinar la seva proposta conceptual.
Partint de la premissa segons la qual el llibre de fotografia es considera una obra més del fotògraf, els participants del curs s'exploraran les possibilitats expressives del llibre a través de la realització d'una maqueta. Amb l’orientació dels professors, els alumnes estudiaran i decidiran la seqüència d'imatges, el disseny gràfic, format i papers, i rebran un assessorament personalitzat per als seus propis treballs.

Com a últim projecte a realitzar durant el curs, els participants concebran i duran a terme una exposició col·lectiva que s'exhibirà al FEG. Es discutiran propostes de comissariat i es coneixeran els processos de producció, disseny, transport, muntatge i comunicació de l'exposició.

El desenvolupament dels treballs fotogràfics, tant s’hi val si es fan amb càmeres de placa o amb smartphone, comporta la recerca i depuració d'una tècnica que dóna suport a una proposta conceptual. S'impartiran classes que introduiran els participants en algunes de les possibilitats que ofereix el mitjà fotogràfic, des de la presa fins a la post-producció, posant l’èmfasi en les necessitats particulars de cada alumne.
Les sessions de caràcter teòric serveixen als participants per ampliar les seves referències visuals i enriquir la reflexió sobre la fotografia. Amb la intervenció dels professors, els alumnes analitzaran l'aportació dels grans mestres de la història, i també de la fotografia contemporània, el llenguatge fotogràfic, i prendran coneixement sobre com la fotografia dialoga amb la producció plàstica, des de les avantguardes fins a la post-fotografia.

El curs ofereix un ampli acostament a l'àmbit professional i les seues possibles sortides. En aquest marc s'organitzaran trobades amb altres fotògrafs, visites a estudis d'artistes, galeries d'art i empreses especialitzades en el sector. S'estudiarà el panorama de publicacions, exposicions, convocatòries, agències o altres vies d'actuació.

MOMENTS I TENDÈNCIES
El cursos del FEG exploren el concepte de la visió pròpia en la fotografia, basant-se en la projecció de documentals on els millors fotògrafs del món desvetllen els seus secrets. Volem explorar el concepte de visió personal, analitzar la manera de veure dels grans fotògrafs i percebre com han materialitzat i alimentat el seu univers personal. Igualment, el curs té com a objectiu introduir cada participant en la seva pròpia visió fotogràfica i analitzar la manera de fer-la. En les projeccions del audiovisuals, veurem exclusivament grans autors. Fotògrafs i fotògrafes que per la seva pràctica han arribat enllà de ser simplement un bon fotògraf, professional i competent. Per als iniciats en fotografia, aquests autors destaquen per tenir un estil que és exclusivament personal i reconegut: Henri Cartier-Bresson, William Klein, Helmut Newton, Nan Goldin, Sophie Calle, Duane Michals, Sarah Moon, Nobuyoski Araki, Thomas Ruff, Martin Parr, Wolfgang Tillmans ...

SEU DEL CURS: Escuela Politecnica Superior de Gandía.

Mes informacio: PEP APARISI 650465985    pepaparisi@hotmail.com

Inauguració de l'exposició de Jürgen Schadeberg

Cursos de Fotografia

Un altre any més presentem el Curs d'Iniciació a la Fotografia en l'Escola Politècnica Superior de Gandia. Com a novetat, per a tots aquell que vulguen aprofundir, enguany hem preparat també un Curs Avançat.

Jürgen Schadeberg

Inauguració a les 20h de l'exposició fotográfica “THE BLACK AND WHITE 50’S” i “PORTRAIT D’UN VILLAGE FRANÇAIS: LE PIN-LA-GARENNE”

Sala d’Úsos Múltiples del CRAI i Hall de la Sala de Conferencies a l’Escola Politècnica Superior de Gandia.

COORDINACIÓ: FEG / MARIA FUSTER, CHARLIE SCHADEBERG I ALEX SNELLING.

ACTIVITATS PARAL·LELES:

• Dia 03.10.13 a les 12.30 hores en la sala de conferències: projecció de la 

película dirigida per Peter Heller “SCHADEBERG BLANCO Y NEGRO” 

• Dia 31.10.13 a les 12.30 hores en la sala de conferències: projecció 

de la pelicula “THE SEVEN AGES OF MUSIC” dirigida per JÜRGEN 

SCHADEBERG.

JÜRGEN SCHADEBERG 

Jurgen Schadeberg nació en Berlín en 1931. Trabajó como aprendiz para una agencia de prensa alemana de Hamburgo durante su adolescencia. En 1950 emigró a Sudáfrica y se convirtió en Jefe de Fotografía, Editor de imágenes y Director de arte en la revista Drum. En esa época, Jurgen captó notables escenas en la vida de los sudafricanos durante los años cincuenta. Estas fotografías representan la vida y la lucha en el sur de África durante el apartheid e incluyen figuras importantes en la historia del país, como Nelson Mandela, Moroka, Walter Sisulu, Yusuf Dadoo, Huddleston y muchos otros que retrató en momentos clave de la historia de Sudáfrica, como en la campaña electoral “The Defiance” (El desafío) del ANC en 1952, “The Treason Trial” (El juicio por traición) de 1958, la expulsión de Sophiatown y el funeral de Sharpeville en 1960. En sus imágenes también aparecen personalidades del mundo literario y de la escena del Jazz, como Dolly Rathebe en Sophiatown, Miriam Makeba, Hugh Masekela y Kippie Moeketsi.

En 1964 Jurgen se trasladó a Londres, donde trabajó de fotoperiodista freelance para varias revistas de prestigio de Europa y America durante los sesenta y setenta. También fue profesor en la New School de Nueva York, Central School of Art & Design de Londres y el Kunst School Hoch en Hamburgo. Durante esta faceta fue comisario de importantes exposiciones, incluyendo "The quality of life" que se inauguró el New National Theatre en 1976. Antes de volver a Sudáfrica en 1985 Jurgen vivió en Londres, España, Nueva York y Francia. Las fotografías de este periodo mezclan de forma magistral documentación sobre el trabajo social e imágenes abstractas y modernistas.+

Jurgen ha realizado grandes exposiciones que incluyen una retrospectiva en la Galería Nacional de Sudáfrica en Ciudad del Cabo en 1996, una retrospectiva en Dublín de 2000, una exposición individual en Nueva York 2001, una exposición colectiva en la Maison Europeene de la Photographie, París, 2002 , Solo show, Berlín 2003, Budapest 2004, Nicéphore Niépce en Chalon Sur Saone en 2004, Neumunster- 55 Years Retrospective- Luxemburgo 2005, Museo de Bochum Retrospective 2005 y 2006, una exposición itinerante “Voices form the Land” en Sudáfrica. Y numerosas exposiciones más entre 2007-2012 incluyendo Londres, Bayreuth, Colonia, Bélgica, Oslo, Toscana, Kunsthalle Wien, Johannesburgo, Hamburgo, Osnabrück y París.

En 2007 fue galardonado con el Officer’s Verdienst Kreuz First Class por el presidente alemán.

Jurgen ha editado y publicado varios libros de fotografía incluyendo “The Finest Photos from the Old Drum”, “The Fifties People of South Africa”, “Mandela & The Rise of the ANC”, “Voices from Robben Island”, “Sof’town Blues”, y tres nuevos libros en 2002 “The Black & White Fifties”, “The San of the Kalahari” y “Soweto Today”.

“Witness - 52 years of pointing lenses at Life” fue publicado en 2004 y en 2006 “Voices from the Land”. En 2007 publicó “Jazz, Swing & Blues – 56 years of SA Jazz” y “Tales from Jozi “ - un nuevo trabajo en color sobre Johannesburgo en la actualidad y en 2008 publicó un trabajo retrospectivo sobre seis décadas de fotografía documental en Europa, África y América, por Hatje Cantz. En 2012 publicó “Great Britain 1964/84” y “Jurgen Schadeberg visits Germany – 6 decades”. 

Junto con su esposa y productora Claudia, Jurgen creó la Schadeberg Movie Company para producir quince documentales sobre la historia social, política y cultural de Sudáfrica.

Jurgen Schadeberg es conocido como "El Padre de Fotografía del Sudáfrica". Es un artista destacado en Sudáfrica y la fotografía Mundial. Su extensa obra abarca 65 años e incorpora una colección de cerca de 150.000 negativos, imágenes icónicas inolvidables cuyo valor perdura en el tiempo.

Jurgen Shadeberg sigue en activo hoy día, trabajando en nuevos proyectos fotográficos, libros, exposiciones internacionales y revelando sus imágenes de forma manual con emulsiones de haluros de plata y gelatina. En la actualidad trabaja en Berlín, París, Sudáfrica y España.

jurgenschadeberg.com

Alumnes del Curs de Fotografia del FEG

El proper dijous dia 13 inaugurem una nova exposició fotogràfica. Es tracta de l'exposició col·lectiva dels alumnes de la primera promoció del Curs de Fotografia del FEG. L'exposició romandrà fins al 30 de juny a a la sala CRAI del Campus de Gandia.
A més a les 18h, en la sala de conferències, projecció d'audiovisuals del fotògrafs.

PhotoEspaña 2013

Com altres anys Iniciatives Culturals ha organitzat un viatge a Madrid, per assistir al festival de fotografia PHOTOESPAÑA 2013. Serà per al cap de setmana 29 i 30 de juny. FOTOESPAIGANDIA ha organitzat un visionat de portafolis sota el tema "DIA DE L'ORGULL GAY, MADRID 2013" per triar entre tots els presentats un d'ells, que serà exposat al FEG, les condicions per rebre els treballs són les mateixes que apareixen a fotoespaigandia.com

Paco Moltó

Inauguració a les 20h de l'exposició fotográfica Rostres de ciutat 

Del 25 d’abril al 26 de maig de 2013

Sala d’Úsos Múltiples del CRAI a l’Escola Politècnica Superior de Gandia

Francisco Moltó Esquembre (València, 1939). En esta exposició, centrada en els seus  treballs de reportatge viatger, podem veure quasi cinquanta anys de la seua obra (1962-2009), una visió extensa del seu viatge interior. S'hi han deixat a banda altres facetes creatives com són el paisatge i el retrat d'estudi, però és en la seua vessant de reporter de la quotidianitat on millor desenvolupa l'art de la fotografia.

A Francisco Moltó se’l podria classificar com una rara avis, en via d'extinció, enamorat de la seua passió, la fotografia, sempre amb una càmera sota el braç (analògica per a més senyals).

Artesà de la fotografia com ell mateix es definix, arreplega la millor tradició de la fotografia espontània, sempre en blanc negre i positivada pel mateix autor en l'estudi instal·lat a casa, feta en exteriors, el carrer, els bars, els museus, el metro…, i es podria enquadrar en el que es va anomenar Candid Photography. Este moviment, iniciat pel fotògraf Erich Salomon i continuat per Weggee, Henri Cartier-Bresson o René Burry entre altres, es basa en la versió més pura del reportatge documental, centrant l’atenció d'una manera discreta i lluny de l'escenificació.

Allunyat d'altres països més exòtics (poseu Àfrica, Índia...) se centra en el món de la quotidianitat més pròxim (Alemanya, Àustria, Hongria, Espanya, República Txeca, Anglaterra, Itàlia, França, Portugal, Estats Units...). Lluny de retratar el món màgic dels països llunyans, se centra en la quotidianitat real de la cultura occidental.

Les seues fotografies tenen la frescor de les coses autèntiques i ens transporten a la realitat mateixa, mai manipulada, mai preparada. Hi ha en la seua obra un cert regust trist, com nostàlgic, la soledat, la mirada amarga, que transcendix una crítica social realitzada amb un humor carregat d'ironia que donen a les seues creacions un punt d'originalitat que el convertixen en un fotògraf únic, que se n'ix del motle del tradicional. Igual que un dels seus grans referents fotogràfics, el gran mestre Henri Cartier-Bresson, la seua afició per la pintura fa que les seues fotografies s'aproximen al concepte impressionista dels quadres, a aquella captació de l’instant decisiu.

A més per a celebrar el Dia del llibre, a les 18h, hem preparat la taula redona Llibres i llibreters en la qual participarà Juan Pedro Font de Mora, propietari de la llibreria Railowsky.

David Hornback inaugura "DAS IST BERLIN"

"DAS IST BERLIN" de David Hornback

Avuí inaugurem al FEG l'exposició "DAS IST BERLIN" del premi Pulitzer David Hornback. A més tots els que vulguen assistir, podran gaudir del que ens explique aquesta vesprada abans de la inauguració i demà al matí a les 10h. Teniu la informació en la targeta que encapçala aquesta entrada. Us deixe, a manera de presentació, una conversa amb Peter.

EL MUNDO, EN EL OBJETIVO DE UN PULITZER

El fotógrafo californiano David Hornback vive en Bilbao, donde reside con su familia desde hace 15 años.

Sus trabajos fotográficos le han llevado por todo el planeta. David Hornback (Los Ángeles, 1962) -que vive entre Berlín y Bilbao, donde tiene su familia- recuerda aquellas escenas dantescas cuando un terremoto de 6.9 grados Richter estremeció el centro de San Francisco el 17 de octubre de 1989, dejando un saldo de 62 muertos, 3.756 heridos, más de 12.000 damnificados y millones de dólares en pérdidas. Hornback era entonces un joven reportero gráfico que trabajaba en el San José Mercury News de California y vivió uno de los momentos más impactantes de toda su carrera. "Cuando sobrevolábamos la ciudad en el helicóptero, había incendios por todas partes y las réplicas eran constantes. Parecía una ciudad fantasma. Estuvimos tres semanas trabajando día y noche, hablando con las víctimas... Queríamos contar qué ocurría en la vida de una persona tras sufrir una experiencia tan dramática...".

A David Hornback no le interesaba tanto cómo habían quedado los edificios ni los incendios que eran constantes. "Yo quería reflejar la historia de ese hombre que había visto cómo su casa se derrumbaba y tuvo que dormir durante unos días en su coche en la montaña porque no podía soportar estar bajo un techo. Con él pasé varios días para retratar cómo temblaba cuando tenía que entrar en su casa para recoger algunas de las pocas pertenencias que no se habían destruido", explica. El reportero habló con mujeres que habían visto cómo morían sus familiares, con niños que con tan poca edad habían sufrido un suceso tan traumático... Un trabajo periodístico que a David Hornback y a sus compañeros del San José Mercury News les valió nada menos que el premio Pulitzer, el galardón más prestigioso del mundo del periodismo.

Sus imágenes del terremoto de San Francisco han quedado grabadas en la retina de la humanidad. "Nunca pongo en mi currçiculum que soy premio Pulitzer - confiesa David- Siempre digo que somos, mis compañeros y yo. Pero, por supuesto, es un gran honor tenerlo. Aunque tengo que confesar que no pude ir a recogerlo. Tres semanas después del terremoto de San Francisco, me fui a Berlín para enviar fotos y conocer de primera mano la caída del Muro. Me llamaron mis compañeros y me dijeron: 'David, te estás perdiendo la mejor fiesta del mundo'. Pero, ya estaba metido en otras historias y no las podía abandonar. ¡Ni siquiera por un Pulitzer!".

Historias como la de tres generaciones de una misma familia con las que convivió durante varios días tras la caída del muro el 9 de noviembre de 1989. David Hornback comprobó cómo en los 28 años en los que se mantuvo, el muro dividió también el corazón de cientos de familias y amigos que vieron cómo la mole de hormigón les separaba de sus seres queridos. Con su cámara, este fotógrafo acompañó a la familia a reencontrarse y reflejó el comienzo del fin de los regímenes comunistas en la Europa Oriental.

EUROPA Fue allí, en Berlín, donde descubrió que quería vivir en Europa. "Para una persona como yo que ha vivido muchos años en Wichita con sus padres y sus hermanos, Europa resulta fascinante, su historia, sus diferentes culturas, su gente... Cuando llegué a Bilbao me sorprendió muchísimo hallar casi juntos el mar y las montañas".

Pero, ¿dónde demonios está Wichita? "¿Lo dices por la exposición que organicé con ese título hace unos años en el Espacio Marzana de Bilbao? Eran 13 fotografías a la gelatina de plata, seleccionadas entre los primeros negativos que obtuve en la década de los setenta de Wichita, un pequeño pueblo perdido en Kansas, en medio de la nada, donde me mudé con mi familia cuando tenía cinco años. Cuando empecé a hacer fotos, tenía que poner a mi perro como referencia para darle sentido al paisaje, para ver la línea del horizonte".

¿Y cuándo descubrió que quería dedicarse profesionalmente a la fotografía? "Un día saqué el retrato de un árbol que había en el jardín de mi casa. Cuando a los pocos meses desapareció, me di cuenta del poder que tenía la imagen. Una fotografía conseguía que ese árbol perdurara en el tiempo. Así que me lancé a sacar fotos, retratos de mi familia, de las personas y las cosas que me rodeaban. Es una forma de conseguir que siempre permanezcan inmortales".

Así empezó todo para David Hornback. Este fotógrafo californiano ha trabajado con numerosos periódicos y revistas norteamericanos y europeos. Su pareja es la fotógrafa bilbaina Erika Barahona y con ella ha trabajado en varias ocasiones, como cuando confrontaron sus visiones de Berlín, en la exposición Das ist Berlin (Esto es Berlín) en la capital vizcaina. Ahora, en verano, regresa al pueblo de su infancia y de su adolescencia, a Wichita. "Ante aborrecía esa nada, ahora la he vuelto a redescubrir ".

TRES MINUTOS, UNA ETERNIDAD  David Hornback siempre lleva su cámara en la mano y un iPad con los que intenta captar lo que le rodea. Incluso mientras realizamos la entrevista, saca su ipad y comienza a hacer fotografías. "¿Cómo me definiría? Soy muy curioso, me interesa todo, lo que sucede a mi alrededor y me despierta muchísima curiosidad la gente", confiesa.

En la actualidad, se ha embarcado en el proyecto, Tres minutos, una eternidad, ayudado por una cámara antigua de 100 años que encontró un día en Berlín. "Cada cámara hoy - incluso todas las cámaras en los teléfonos móviles- intenta captar una escena en un instante, en una fracción de un segundo. Son pequeños fragmentos de tiempo, a menudo fracciones de fracciones de un segundo. La vida que ocurre dentro de ese fragmento de tiempo ya ha pasado antes de darnos cuenta. Pregunta al jugador de fútbol sobre el momento en que estaba fotografiado en el aire. ¿O pasó tan rápido que ni siquiera se dio cuenta del momento? Mi proyecto intenta ir en la dirección opuesta. Quiero meter una palanca dentro de esta fracción de un segundo, entre el abrir y cerrar del obturador, y forzar el tiempo a expandirse. Para ello he pedido a amigos que posen durante estos tres minutos y así encontrar de nuevo el momento de espera, la reflexión, la calma, el aburrimiento...". Así es el mundo visto desde la cámara de un premio Pulitzer.

Les carpetes del FEG

Fotografies: Pedro Martínez Fernández

Aquesta exposició ha servit per a presentar el nou projecte de FotoEspaiGandia "FEG Edicions". En l'exposició participen els fotògrafs Marc Vicens, Francesc Vera, Joan Sapena, Xavier Molla, Pere Millet, Natxo Francés, Miguel David, Raquel Clausí i Pep Aparisi.