David Hornback inaugura "DAS IST BERLIN"

"DAS IST BERLIN" de David Hornback

Avuí inaugurem al FEG l'exposició "DAS IST BERLIN" del premi Pulitzer David Hornback. A més tots els que vulguen assistir, podran gaudir del que ens explique aquesta vesprada abans de la inauguració i demà al matí a les 10h. Teniu la informació en la targeta que encapçala aquesta entrada. Us deixe, a manera de presentació, una conversa amb Peter.

EL MUNDO, EN EL OBJETIVO DE UN PULITZER

El fotógrafo californiano David Hornback vive en Bilbao, donde reside con su familia desde hace 15 años.

Sus trabajos fotográficos le han llevado por todo el planeta. David Hornback (Los Ángeles, 1962) -que vive entre Berlín y Bilbao, donde tiene su familia- recuerda aquellas escenas dantescas cuando un terremoto de 6.9 grados Richter estremeció el centro de San Francisco el 17 de octubre de 1989, dejando un saldo de 62 muertos, 3.756 heridos, más de 12.000 damnificados y millones de dólares en pérdidas. Hornback era entonces un joven reportero gráfico que trabajaba en el San José Mercury News de California y vivió uno de los momentos más impactantes de toda su carrera. "Cuando sobrevolábamos la ciudad en el helicóptero, había incendios por todas partes y las réplicas eran constantes. Parecía una ciudad fantasma. Estuvimos tres semanas trabajando día y noche, hablando con las víctimas... Queríamos contar qué ocurría en la vida de una persona tras sufrir una experiencia tan dramática...".

A David Hornback no le interesaba tanto cómo habían quedado los edificios ni los incendios que eran constantes. "Yo quería reflejar la historia de ese hombre que había visto cómo su casa se derrumbaba y tuvo que dormir durante unos días en su coche en la montaña porque no podía soportar estar bajo un techo. Con él pasé varios días para retratar cómo temblaba cuando tenía que entrar en su casa para recoger algunas de las pocas pertenencias que no se habían destruido", explica. El reportero habló con mujeres que habían visto cómo morían sus familiares, con niños que con tan poca edad habían sufrido un suceso tan traumático... Un trabajo periodístico que a David Hornback y a sus compañeros del San José Mercury News les valió nada menos que el premio Pulitzer, el galardón más prestigioso del mundo del periodismo.

Sus imágenes del terremoto de San Francisco han quedado grabadas en la retina de la humanidad. "Nunca pongo en mi currçiculum que soy premio Pulitzer - confiesa David- Siempre digo que somos, mis compañeros y yo. Pero, por supuesto, es un gran honor tenerlo. Aunque tengo que confesar que no pude ir a recogerlo. Tres semanas después del terremoto de San Francisco, me fui a Berlín para enviar fotos y conocer de primera mano la caída del Muro. Me llamaron mis compañeros y me dijeron: 'David, te estás perdiendo la mejor fiesta del mundo'. Pero, ya estaba metido en otras historias y no las podía abandonar. ¡Ni siquiera por un Pulitzer!".

Historias como la de tres generaciones de una misma familia con las que convivió durante varios días tras la caída del muro el 9 de noviembre de 1989. David Hornback comprobó cómo en los 28 años en los que se mantuvo, el muro dividió también el corazón de cientos de familias y amigos que vieron cómo la mole de hormigón les separaba de sus seres queridos. Con su cámara, este fotógrafo acompañó a la familia a reencontrarse y reflejó el comienzo del fin de los regímenes comunistas en la Europa Oriental.

EUROPA Fue allí, en Berlín, donde descubrió que quería vivir en Europa. "Para una persona como yo que ha vivido muchos años en Wichita con sus padres y sus hermanos, Europa resulta fascinante, su historia, sus diferentes culturas, su gente... Cuando llegué a Bilbao me sorprendió muchísimo hallar casi juntos el mar y las montañas".

Pero, ¿dónde demonios está Wichita? "¿Lo dices por la exposición que organicé con ese título hace unos años en el Espacio Marzana de Bilbao? Eran 13 fotografías a la gelatina de plata, seleccionadas entre los primeros negativos que obtuve en la década de los setenta de Wichita, un pequeño pueblo perdido en Kansas, en medio de la nada, donde me mudé con mi familia cuando tenía cinco años. Cuando empecé a hacer fotos, tenía que poner a mi perro como referencia para darle sentido al paisaje, para ver la línea del horizonte".

¿Y cuándo descubrió que quería dedicarse profesionalmente a la fotografía? "Un día saqué el retrato de un árbol que había en el jardín de mi casa. Cuando a los pocos meses desapareció, me di cuenta del poder que tenía la imagen. Una fotografía conseguía que ese árbol perdurara en el tiempo. Así que me lancé a sacar fotos, retratos de mi familia, de las personas y las cosas que me rodeaban. Es una forma de conseguir que siempre permanezcan inmortales".

Así empezó todo para David Hornback. Este fotógrafo californiano ha trabajado con numerosos periódicos y revistas norteamericanos y europeos. Su pareja es la fotógrafa bilbaina Erika Barahona y con ella ha trabajado en varias ocasiones, como cuando confrontaron sus visiones de Berlín, en la exposición Das ist Berlin (Esto es Berlín) en la capital vizcaina. Ahora, en verano, regresa al pueblo de su infancia y de su adolescencia, a Wichita. "Ante aborrecía esa nada, ahora la he vuelto a redescubrir ".

TRES MINUTOS, UNA ETERNIDAD  David Hornback siempre lleva su cámara en la mano y un iPad con los que intenta captar lo que le rodea. Incluso mientras realizamos la entrevista, saca su ipad y comienza a hacer fotografías. "¿Cómo me definiría? Soy muy curioso, me interesa todo, lo que sucede a mi alrededor y me despierta muchísima curiosidad la gente", confiesa.

En la actualidad, se ha embarcado en el proyecto, Tres minutos, una eternidad, ayudado por una cámara antigua de 100 años que encontró un día en Berlín. "Cada cámara hoy - incluso todas las cámaras en los teléfonos móviles- intenta captar una escena en un instante, en una fracción de un segundo. Son pequeños fragmentos de tiempo, a menudo fracciones de fracciones de un segundo. La vida que ocurre dentro de ese fragmento de tiempo ya ha pasado antes de darnos cuenta. Pregunta al jugador de fútbol sobre el momento en que estaba fotografiado en el aire. ¿O pasó tan rápido que ni siquiera se dio cuenta del momento? Mi proyecto intenta ir en la dirección opuesta. Quiero meter una palanca dentro de esta fracción de un segundo, entre el abrir y cerrar del obturador, y forzar el tiempo a expandirse. Para ello he pedido a amigos que posen durante estos tres minutos y así encontrar de nuevo el momento de espera, la reflexión, la calma, el aburrimiento...". Así es el mundo visto desde la cámara de un premio Pulitzer.

Les carpetes del FEG

Fotografies: Pedro Martínez Fernández

Aquesta exposició ha servit per a presentar el nou projecte de FotoEspaiGandia "FEG Edicions". En l'exposició participen els fotògrafs Marc Vicens, Francesc Vera, Joan Sapena, Xavier Molla, Pere Millet, Natxo Francés, Miguel David, Raquel Clausí i Pep Aparisi.

Fragments d'un any

Un altre any l'exposició dels fotoperiodistes de València "Fragments d'un any" torna a Gandia a través de FotoEspai, la inauguració serà demà dijous a les 19,30h en la sala CRAI del Campus de l'Escola Politècnica Superior de Gandia.

Inauguració de l'Exposició "Yo fui Vietcong"

MARC VICENS

YO FUI VIETCONG

Del 4 al 27 d’octubre de 2012

Sala d’Úsos Múltiples del CRAI a l’Escola Politècnica Superior de Gandia

“El Sud-est Asiàtic ha estat sempre objecte de desig de les potències occidentals i Vietnam, ha estat, el camí pel qual s'han pretès consumar aquestes apetències ...

Aquest intent de convertir Vietnam en una via d'accés cap a Àsia, va derivar en dues guerres que al poble vietnamita li ha suposat una destrucció i una mort continuada, difícilment justificable, abans i ara. Primer francesos i després americans, cadascun d'ells amb un argument diferent, però al final amb un fi comú, van donar lloc al fet que persones camperoles, pares de família, joves i en definitiva vietnamites que només pretenien viure, tal com ells pensen en viure, fossin els protagonistes involuntaris d'aquest títol, YO FUI VIETCONG, títol amb què es presenta aquesta exposició fotogràfica que pretén, no només mantenir el record si no a més, posar el focus en un drama, que al dia d'avui segueix sense aconseguir que, almenys, les democràcies que el van atacar, demanin perdó a aquest especial poble vietnamita.”

L’EXPOSICIÓ

La mostra que el FOTOESPAIGANDIA dedica a fotògraf MARC VICENS té com a eix narratiu el  viatge que el fotògraf, juntament amb el realitzador del documental ALFONSO MARTINEZ fan al Vietnam. Les 32 fotografies i documental que componen aquesta exposició desenvolupen un relat dramàtic que fa patent el que els vietnamites han hagut de suportar. És una història humana que identifica clarament a persones que van ser protagonistes forçosos d'uns esdeveniments que cap d'ells desitjava. Les quatre primeres fotografies ens ofereixen la imatge d'alguns dels combatents als que els nord-americans deien "Charlies". Aquesta denominació era, és clar, despectiva, i en moltes ocasions, incloses les pel·lícules realitzades a la meca californiana del cinema americà, el "Charlie" era considerat un guerriller insurgent assassí i despietat. En les següents tres fotografies, es plasma el que pròpiament els títols diuen a si mateixos. "La Força", "El Fracàs de la Força" i "La Força del Poble", que no és ni més ni menys, que el resultat que al final es va obtenir per una raó primordial inspirada pel protagonista de la fotografia "El Tio Ho”, que és qui va insuflar la força necessària perquè el poble vietnamita combatés la ingerència sagnant de supòsits països democràtics. La resta de fotografies que componen aquesta exposició completen el relat d'uns esdeveniments dels quals la Comunitat Internacional sempre ha tingut una informació adulterada. Totes elles s'han de veure des del punt de vista del que ha hagut de convertir-se en Vietcong per defensar uns drets universals com són el dret a la vida, a la llibertat i també a la propietat.

EL DOCUMENTAL

Forma part i es presenta al costat de l'exposició, aporta la paraula viva combinant la imatge fixa amb la imatge en moviment i amb la veu en directe d'aquells que van viure aquesta experiència, una veu que manté viva la memòria del que hauria de ser oblidat i sense això cal seguir mantenint en el record perquè no es repeteixi.

YO FUI VIETCONG, és una exposició temàtica que pretén mostrar que els combatents que es van veure obligats a defensar d'una agressió que en molts casos no entenien, no han de seguir sent considerats com insurgents al seu propi país. I tot això no es podria explicar més clar que amb els extractes del que ells mateixos ens van dir de viva veu apel·lant a uns records que tenen molt presents i en més d'una ocasió, amb la veu trencada.

Erika Ede Barahona

Retrats

Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura Marqués González de Queirós de Gandia

Del 9 de juny al 7 de juliol

Eva Davidova

Gerhard Richter

Malick Si..

Patty Smith

Richard Serra

Sidney Pollack

Wim Wenders