Inauguració de l'exposició de Jürgen Schadeberg

Cursos de Fotografia

Un altre any més presentem el Curs d'Iniciació a la Fotografia en l'Escola Politècnica Superior de Gandia. Com a novetat, per a tots aquell que vulguen aprofundir, enguany hem preparat també un Curs Avançat.

Jürgen Schadeberg

Inauguració a les 20h de l'exposició fotográfica “THE BLACK AND WHITE 50’S” i “PORTRAIT D’UN VILLAGE FRANÇAIS: LE PIN-LA-GARENNE”

Sala d’Úsos Múltiples del CRAI i Hall de la Sala de Conferencies a l’Escola Politècnica Superior de Gandia.

COORDINACIÓ: FEG / MARIA FUSTER, CHARLIE SCHADEBERG I ALEX SNELLING.

ACTIVITATS PARAL·LELES:

• Dia 03.10.13 a les 12.30 hores en la sala de conferències: projecció de la 

película dirigida per Peter Heller “SCHADEBERG BLANCO Y NEGRO” 

• Dia 31.10.13 a les 12.30 hores en la sala de conferències: projecció 

de la pelicula “THE SEVEN AGES OF MUSIC” dirigida per JÜRGEN 

SCHADEBERG.

JÜRGEN SCHADEBERG 

Jurgen Schadeberg nació en Berlín en 1931. Trabajó como aprendiz para una agencia de prensa alemana de Hamburgo durante su adolescencia. En 1950 emigró a Sudáfrica y se convirtió en Jefe de Fotografía, Editor de imágenes y Director de arte en la revista Drum. En esa época, Jurgen captó notables escenas en la vida de los sudafricanos durante los años cincuenta. Estas fotografías representan la vida y la lucha en el sur de África durante el apartheid e incluyen figuras importantes en la historia del país, como Nelson Mandela, Moroka, Walter Sisulu, Yusuf Dadoo, Huddleston y muchos otros que retrató en momentos clave de la historia de Sudáfrica, como en la campaña electoral “The Defiance” (El desafío) del ANC en 1952, “The Treason Trial” (El juicio por traición) de 1958, la expulsión de Sophiatown y el funeral de Sharpeville en 1960. En sus imágenes también aparecen personalidades del mundo literario y de la escena del Jazz, como Dolly Rathebe en Sophiatown, Miriam Makeba, Hugh Masekela y Kippie Moeketsi.

En 1964 Jurgen se trasladó a Londres, donde trabajó de fotoperiodista freelance para varias revistas de prestigio de Europa y America durante los sesenta y setenta. También fue profesor en la New School de Nueva York, Central School of Art & Design de Londres y el Kunst School Hoch en Hamburgo. Durante esta faceta fue comisario de importantes exposiciones, incluyendo "The quality of life" que se inauguró el New National Theatre en 1976. Antes de volver a Sudáfrica en 1985 Jurgen vivió en Londres, España, Nueva York y Francia. Las fotografías de este periodo mezclan de forma magistral documentación sobre el trabajo social e imágenes abstractas y modernistas.+

Jurgen ha realizado grandes exposiciones que incluyen una retrospectiva en la Galería Nacional de Sudáfrica en Ciudad del Cabo en 1996, una retrospectiva en Dublín de 2000, una exposición individual en Nueva York 2001, una exposición colectiva en la Maison Europeene de la Photographie, París, 2002 , Solo show, Berlín 2003, Budapest 2004, Nicéphore Niépce en Chalon Sur Saone en 2004, Neumunster- 55 Years Retrospective- Luxemburgo 2005, Museo de Bochum Retrospective 2005 y 2006, una exposición itinerante “Voices form the Land” en Sudáfrica. Y numerosas exposiciones más entre 2007-2012 incluyendo Londres, Bayreuth, Colonia, Bélgica, Oslo, Toscana, Kunsthalle Wien, Johannesburgo, Hamburgo, Osnabrück y París.

En 2007 fue galardonado con el Officer’s Verdienst Kreuz First Class por el presidente alemán.

Jurgen ha editado y publicado varios libros de fotografía incluyendo “The Finest Photos from the Old Drum”, “The Fifties People of South Africa”, “Mandela & The Rise of the ANC”, “Voices from Robben Island”, “Sof’town Blues”, y tres nuevos libros en 2002 “The Black & White Fifties”, “The San of the Kalahari” y “Soweto Today”.

“Witness - 52 years of pointing lenses at Life” fue publicado en 2004 y en 2006 “Voices from the Land”. En 2007 publicó “Jazz, Swing & Blues – 56 years of SA Jazz” y “Tales from Jozi “ - un nuevo trabajo en color sobre Johannesburgo en la actualidad y en 2008 publicó un trabajo retrospectivo sobre seis décadas de fotografía documental en Europa, África y América, por Hatje Cantz. En 2012 publicó “Great Britain 1964/84” y “Jurgen Schadeberg visits Germany – 6 decades”. 

Junto con su esposa y productora Claudia, Jurgen creó la Schadeberg Movie Company para producir quince documentales sobre la historia social, política y cultural de Sudáfrica.

Jurgen Schadeberg es conocido como "El Padre de Fotografía del Sudáfrica". Es un artista destacado en Sudáfrica y la fotografía Mundial. Su extensa obra abarca 65 años e incorpora una colección de cerca de 150.000 negativos, imágenes icónicas inolvidables cuyo valor perdura en el tiempo.

Jurgen Shadeberg sigue en activo hoy día, trabajando en nuevos proyectos fotográficos, libros, exposiciones internacionales y revelando sus imágenes de forma manual con emulsiones de haluros de plata y gelatina. En la actualidad trabaja en Berlín, París, Sudáfrica y España.

jurgenschadeberg.com

Alumnes del Curs de Fotografia del FEG

El proper dijous dia 13 inaugurem una nova exposició fotogràfica. Es tracta de l'exposició col·lectiva dels alumnes de la primera promoció del Curs de Fotografia del FEG. L'exposició romandrà fins al 30 de juny a a la sala CRAI del Campus de Gandia.
A més a les 18h, en la sala de conferències, projecció d'audiovisuals del fotògrafs.

PhotoEspaña 2013

Com altres anys Iniciatives Culturals ha organitzat un viatge a Madrid, per assistir al festival de fotografia PHOTOESPAÑA 2013. Serà per al cap de setmana 29 i 30 de juny. FOTOESPAIGANDIA ha organitzat un visionat de portafolis sota el tema "DIA DE L'ORGULL GAY, MADRID 2013" per triar entre tots els presentats un d'ells, que serà exposat al FEG, les condicions per rebre els treballs són les mateixes que apareixen a fotoespaigandia.com

Paco Moltó

Inauguració a les 20h de l'exposició fotográfica Rostres de ciutat 

Del 25 d’abril al 26 de maig de 2013

Sala d’Úsos Múltiples del CRAI a l’Escola Politècnica Superior de Gandia

Francisco Moltó Esquembre (València, 1939). En esta exposició, centrada en els seus  treballs de reportatge viatger, podem veure quasi cinquanta anys de la seua obra (1962-2009), una visió extensa del seu viatge interior. S'hi han deixat a banda altres facetes creatives com són el paisatge i el retrat d'estudi, però és en la seua vessant de reporter de la quotidianitat on millor desenvolupa l'art de la fotografia.

A Francisco Moltó se’l podria classificar com una rara avis, en via d'extinció, enamorat de la seua passió, la fotografia, sempre amb una càmera sota el braç (analògica per a més senyals).

Artesà de la fotografia com ell mateix es definix, arreplega la millor tradició de la fotografia espontània, sempre en blanc negre i positivada pel mateix autor en l'estudi instal·lat a casa, feta en exteriors, el carrer, els bars, els museus, el metro…, i es podria enquadrar en el que es va anomenar Candid Photography. Este moviment, iniciat pel fotògraf Erich Salomon i continuat per Weggee, Henri Cartier-Bresson o René Burry entre altres, es basa en la versió més pura del reportatge documental, centrant l’atenció d'una manera discreta i lluny de l'escenificació.

Allunyat d'altres països més exòtics (poseu Àfrica, Índia...) se centra en el món de la quotidianitat més pròxim (Alemanya, Àustria, Hongria, Espanya, República Txeca, Anglaterra, Itàlia, França, Portugal, Estats Units...). Lluny de retratar el món màgic dels països llunyans, se centra en la quotidianitat real de la cultura occidental.

Les seues fotografies tenen la frescor de les coses autèntiques i ens transporten a la realitat mateixa, mai manipulada, mai preparada. Hi ha en la seua obra un cert regust trist, com nostàlgic, la soledat, la mirada amarga, que transcendix una crítica social realitzada amb un humor carregat d'ironia que donen a les seues creacions un punt d'originalitat que el convertixen en un fotògraf únic, que se n'ix del motle del tradicional. Igual que un dels seus grans referents fotogràfics, el gran mestre Henri Cartier-Bresson, la seua afició per la pintura fa que les seues fotografies s'aproximen al concepte impressionista dels quadres, a aquella captació de l’instant decisiu.

A més per a celebrar el Dia del llibre, a les 18h, hem preparat la taula redona Llibres i llibreters en la qual participarà Juan Pedro Font de Mora, propietari de la llibreria Railowsky.

David Hornback inaugura "DAS IST BERLIN"